Пенсия, как время для искусства…
Художественный проект, реализованный в Центре активного долголетия города Алматы, посвященный живописи, был внедрен три года назад и помог раскрыть удивительный творческий потенциал у людей старшего поколения.
Под чутким руководством опытного наставника Марлана Нысанбаева у участников проекта пробудился живой интерес к искусству живописи, и они достигают впечатляющих результатов.
В преддверии открытия выставки своих учеников опытный художник и наставник Марлан Нысанбаева в беседе с нашим корреспондентом поделился своими наблюдениями.
Пенсионный возраст – это не просто возрастной рубеж, а особый жизненный этап, который каждый проживает по-своему, в соответствии со своими интересами, ценностями и внутренними потребностями. Центр активного долголетия (ЦАД) – государственный социальный проект, созданный для того, чтобы пенсионный возраст стал временем новых возможностей, самореализации и ярких впечатлений. Здесь каждый может найти занятие по душе, завести новые знакомства, укрепить здоровье и продолжить активную жизнь, наполненную радостью и смыслом.
В числе 49 направлений, представленных в ЦАД, – изучение иностранных языков, освоение начальных этапов компьютерных технологий, Айкуне, скандинавская ходьба, танцы, хор, театральное мастерство, а также погружение в мир изобразительного искусства, где каждый может раскрыть свой творческий потенциал. Подумать только, представители разных профессий, выйдя на заслуженный отдых, осваивают художественное мастерство и достигают успехов на высоком, профессиональном уровне.
Среди начинающих художников, добившихся успехов, есть представители в возрасте от 62 до 85 лет. Совсем скоро, 26 февраля, в Центральном государственном музее откроется выставка «Весенняя рапсодия», представленная участниками Центра активного долголетия. За всеми успехами стоит талантливый педагог, опытный мастер-художник Марлан Нысанбаев, который с гордостью рассказывает о достижениях своих учеников.
– Марлан Кенесович, сразу две выставки ваших учениц: одна откроется в ближайшее время, причём в Центральном государственном музее города Алматы, а другая состоялась совсем недавно – в стенах ЦАД. Можно ли считать эти достижения вашим успехом?
– 28 января в Центре активного долголетия состоялось открытие персональной выставки Ольги Лялиной, где были представлены 15 творческих работ. Накануне ей исполнилось 75 лет. За 2,5 года, пока Ольга проходила обучение у меня, у неё появилось порядка 30 вполне достойных работ. А 26 февраля впервые намечается выставка «Весенняя рапсодия», которая посвящена весеннему женскому празднику. Это будет сборная выставка, в которой примет участие 31 человек, в возрасте от 62 до 84 лет. Её открытие пройдёт в Центральном государственном музее города Алматы. Конечно, как любой педагог, я всегда искренне радуюсь и горжусь успехами своих учеников.
– Овладевать навыками изобразительного искусства никогда не поздно, не так ли?
– Думаю, что да. В любом возрасте можно научиться этому ремеслу, было бы желание, поскольку я имею большой опыт. Я преподавал в Алматинском художественном училище, в художественной студии, где был разновозрастной контингент. Центр активного долголетия 2,5 года назад пригласил меня работать с людьми пенсионного возраста, как преподавателя живописи.
– Какие советы вы бы дали тем, кто на начальном этапе осваивает свой путь в живописи, но боится, что ничего не получится?
– Существует такое понятие, как боязнь белого листа или белого холста. Люди, сомневающиеся в своих возможностях, часто испытывают этот страх. Назначая задания, я учитываю возможности каждого ученика и провожу с ними индивидуальные беседы. Задания подбираю с учетом их способностей, подготовки и уровня интеллекта.
Помимо основных занятий, проходят и дополнительные онлайн-встречи. Мои ученики выполняют задания, отправляют работы, а я объясняю им недочеты. Они исправляют, снова советуются, дорабатывают. Четырёхчасовых занятий с каждой группой недостаточно для полного усвоения материала по изобразительному искусству, поэтому онлайн-формат помогает углубить понимание и прорабатывать какие-то детали.
– Как творчество влияет на эмоциональное состояние и качество жизни ваших учеников?
– Изобразительное искусство – это своего рода арт-терапия. Приходя на занятия, каждый настраивается на свою волну. Я всегда объясняю, что важно получать удовольствие от своих достижений. Поначалу у многих возникали сложности с завершением работы, и я объяснял им все особенности, помогал им в этом. Указывал на неточности в композиции, подсказывал, как их исправить.
Они внимательно слушали, вносили корректировки и доводили работу до завершенного состояния. И так день за днём, терпение и труд все перетрут. Поскольку я сам график-акварелист, то с самого начала стараюсь передать ученикам свою любовь к акварели. Это особенная и сложная техника, но, освоив её, они с легкостью овладевают и другими художественными приёмами, применяя их в своей работе. С удовольствием приносят свои работы и с гордостью показывают их мне.
А когда их хвалишь, они буквально светятся от счастья, радуются, как дети. Одна из учениц, завершив свою первую картину, радостно прыгала по коридору, восклицая: «Ура! Я художник!» Все вокруг улыбались, разделяя её восторг. Вот такие искренние эмоции рождает творчество. В душе они уже художники.
Мы обязательно посещаем музеи, выставки, галереи. Они интересуются искусством. На занятиях мы обсуждаем увиденное, я читаю им лекции, рассказываю о художниках, различных техниках и технологиях. Постепенно они впитывают эту информацию, учатся видеть и ценить хорошую работу, в том числе работы своих одногруппников. И это не может не радовать.
– С какими трудностями сталкиваются начинающие художники в зрелом возрасте?
– Приходят взрослые люди разных профессий, каждый со своими взглядами, характерами, которые никогда раньше не рисовали, разве что в далеком детстве, 50-70 лет назад. Но школьные детские рисунки – это совсем другое. С первых дней мы начинаем с постановочных натюрмортов. Я обучаю их цветовидению, композиции, построению рисунка.
Сначала работаем в одном цвете, затем переходим к цветным решениям, постепенно осваивая основные принципы акварельной живописи. После натюрмортов переходим к пейзажам, затем к декоративной, интерьерной, потом уже к сюжетной живописи. Так, шаг за шагом, от простого к сложному, они овладевают искусством живописи.
Сложность заключалась ещё и в том, что, когда мы начинали свою деятельность в Центре активного долголетия, у нас были лишь детские краски, кисточки, бумага и прочие атрибуты развлекательного характера. Драпировки, софиты, муляжи и многое другое мне приходилось приносить из дома, а кое-что ученики приобретали сами. Так продолжалось полгода.
Со временем мы начали обращаться с просьбами о необходимости профессиональных материалов и оборудования. Постепенно нам стали предоставлять то, что действительно нужно для полноценного обучения. Сложность была и в том, что некоторые ученики ранее занимались в частных ЦАДах, где рисовали в упрощенной манере: плоские изображения с черным контуром. Мне приходилось объяснять, что мы осваиваем профессиональные художественные навыки, а не детские приёмы.
Вы – взрослые люди, многие с высшим образованием и ученой степенью, и здесь важно учиться настоящему искусству, а не просто разукрашивать детские картинки. Надо вам сказать, что из 200 человек по-настоящему преданными делу остались всего 31-32 человека.
– Какие изменения вы замечаете в своих учениках по мере их погружения в творческий процесс?
– Они научились анализировать и «читать» картину – а это уже огромный шаг вперед. Их интерес к искусству растет: они смотрят мастер-классы на YouTube, читают о художниках, а некоторые уже сами могут провести лекцию. Особенно радует, что две мои ученицы стали волонтёрами-преподавателями. Ольга Лялина теперь ведёт занятия по живописи в приходской школе при церкви для детей, а Мавжуда Шумикеева по живописи – в частной школе третьего возраста «Шуақты кемел жас мектебі».
Я также заметил, что искусство делает людей добрее и общительнее. Они вместе отмечают дни рождения, праздники, подбадривают, поддерживают друг друга. Мы организуем внутренние выставки, и первой персональной выставкой стала экспозиция Марины Луценко. За год обучения она создала столько картин, что некоторые из них уже сложно отличить от работ профессионального художника.
А 26 февраля мы ожидаем большой резонанс. Впервые мы организовали такую экспозицию начинающих художников – «Весенняя рапсодия», чтобы показать, к чему нужно стремиться и каких успехов можно достичь при усердии и желании. Предстоящей выставкой мы хотим вдохновить всех желающих, находящихся на заслуженном отдыхе, присоединиться к творческой деятельности.
Программа ЦАД помогает продлить активную и полноценную жизнь пенсионеров – они приходят и меняются, раскрывая в себе новые грани. Не стоит погружаться в рутину сплетен и негативных эмоций. Приходите и станьте достойной частью нашего творческого коллектива!
живопись пенсионный возраст культура Алматы пенсионеры здоровье
